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王(王爱红简称)：二十一世纪的今天，各门类艺术的迅猛发展，特别是中国画面对着新科技带来的电脑网络的冲击，这是否意味着网上的画面视觉效果要覆盖中国传统中承传下来的在宣纸上作画的效果，中国画会不会逐渐被冷落，甚至取而代之呢?
山(王界山简称）：不会的。人类的文化艺术是人类思想的结晶。是人类在生产、劳作过程中，对审美渴求到极致的一种心灵的寄托。中国画这门传统艺术作为形而上审美哲学的大美，已经成为永驻人类心灵的一棵常青树。人类发明了火车、汽车、飞机等交通工具，人类享受到这种物质文明带来的快捷、效率和愉悦。但是，人类绝不会为此舍弃自己的双手和双脚。网络在各个领域广泛应用的终极指挥者还是人。尽管电脑科技对中国画可以临摹到以假乱真的程度。但是，充其量它不过是一个高级的临摹师。它可以仿造各种概念的画卷。然而，它永远不可能仿造出艺术的生命。因为，它缺少灵魂。而灵魂是上帝赐予人类的至宝。所以，作为中华民族文化瑰宝的中国画是不会被挤出历史舞台的。它历经数千年没有消亡或异化，就已经说明了中国画的永恒魅力。科技与艺术并不矛盾，这如同理性与感性的交织与互补，因彼此而并存发展。在人们需求多元的时代，艺术永远是精神王国里的伊甸园。
王：你认为中国画有什么样的魅力和特点。
山：中国画是以中华民族几千年的历史为积淀，经过几千年人类审美意识的哺育，产生出的一朵艺术奇葩。中国画讲究“以线为骨、以诗为魂”。笔墨线条的质量好坏是作品成败的关键。而画中有魂，是鉴赏一幅中国画有无生命的根本，是区分作品立意高低的分水岭，亦是意象审美表现的重要法码。中国画强调“以形写神”，刻画描绘物象的主要结构，着重以线条的表现力创作出的绘画形象应该说是一种“意象”。中国画重“写”，而西方的架上绘画则重“画”。中国画通过毛笔与水墨的结合，可以呈现抽象与具象的、理性与感性，有形与无形的笔墨现象。
中国画在构图中的散点透视与焦点透视的交替灵活运用，打破了西方传统绘画构图中的局限，给画面赋予了无限的表现空间。中国画的笔墨之痕如同心灵之河在奇妙宣纸上的自然流淌。托物言情，欣慰己心。在有限的空间内表现出无限的境界，把东方艺术的意象之美，在中国画中最本质地表现出来。八大山人那种洗尽铅华，高度清醇的笔墨，映现出佛家“妙悟者不在多言”的内敛。八大山人的艺术符号，呈现了中国画艺术表现力的高峰，是中国画独一无二的艺术典范。
除此之外，中国画的创作过程也独具魅力。中国画的创作过程，是人们心灵舞蹈的宣泄。是古今智者、贤 |
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