诗情画意山水间——读著名画家王界山画集《天地之间》 
　　王界山，1963年生于山东省青州市。先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现为中国美协会员、中国书画收藏家协会学术委员、北京美协理事、全国青联委员、空政文艺创作室副主任。
　　国画作品多次参加国内外大型美展，并时有获奖或被博物馆、美术馆等有关部门收藏。其中《金秋无闲人》入选第八届全国美展；《天地之间》入选第九届全国美展；1995年，在人民大会堂举行《王界山诗·文·画选集》首发式，出版有《王界山写生作品集》、《天地之间———王界山画集》等。他长期坚持走写生之路，不辞劳苦，远涉众多的山川大壑，注重在大自然和生活中获得真情实感，锐意求新，形成个性鲜明的绘画风格。
　　曾到法国、西班牙、德国、荷兰、比利时、日本、韩国等国家举办画展，写生采风，进行文化交流。 
　　艺道耕耘十春秋。10年前，《王界山诗·文·画选集》在人民大会堂首发式，文艺界的朋友，从书中了解并读出了王界山的才情。王界山擅画山水且工诗文，仅此，就立体地展现出了王界山的艺术世界。韩静霆在书的序言中评价王界山：“他的画风属于那种云出山岫，溪流涧底，鸟跃枝头的自然、爽气、大度一类，不是小家碧玉，而是关西铁板；他作画，又作文，亦写诗，并在诗词歌赋山水花鸟间寻求艺术的‘通感’……”10年后，再读此评析，仍觉真实客观，贴近有味。
　　十年面壁十年功。十年后的今天，他新著画集《天地之间》由四川美术出版社出版发行。这本画集收集了10年来诸友对王界山的评论文章及作者部分文艺随笔和30件国画作品。可看出，王界山10年来，在画事上是坚实和收获的，更是痛苦和炼狱的，但无论怎样的收获和炼狱，他的画作始终传承着中国传统的文化情结：浓郁的人文色彩和温文尔雅的书卷气。在画中，王界山运用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且还将它作为抒发诗情的场所，自然与人的精神、性灵在此交契合一，成为人的内在精神彰显。宋人苏东坡论唐代大画家兼诗人王维说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”我敢断定，王界山对王维的诗画是作过考辨研究的，要不然他的画中怎能处处见诗情，点线间窥见心性流淌。他的《青山无意春风来》、《山染翠烟水愈静》等画作，就是一首首清新淡雅的诗篇。画中烟雨霏霏，一派天籁寂静，人间最宁静和安然的心性全可以在画中读出。我常想，即使一个不懂得绘画的人，若是在喧嚣和忙碌一天之后，在他休憩的时刻，观看王界山的山水画，也能陡然消去心中烦事和劳累，灵魂很快能跟着画面，走进大自然的山水之中安顿生命的清静澹泊。
　　读王界山的山水画作品，总能在一种禅静的时空中提升心境，感悟个体生命的宁静与清雅。其国画《山静雁声远》，可看作是王界山的山水写意小品的代表作。它所具有的艺术享受和艺术语言，已大大超出了一般意义上的笔墨语言，在这种点、线、面、时间、空间的表现中提炼了笔墨精神、人格情操，亦折射出王界山丰实的艺术素养。
　　明人董其昌提出的“诗以山川为境，山川亦以诗为境”，巧合了今天界山的山水画的美学追求，如果说上世纪90年代，王界山创作的山水画，更多表现自己的个体性情的话，那么近年来王界山更多是用画笔歌颂祖国的壮丽河山。这种从个体“小我”蜕变成个体“大我”并与山河融为一体的高远境界，表明王界山的艺术创作，上升到了一个新的空间。癸未年春节，他把自己封闭在画室20多天，一气呵成创作出《千山万里明》，被权威人士看作是王界山的又一扛鼎之作。画中的山峰，横亘万里，跌宕起伏的山峦，引人入胜，让人叹为观止。由近到远依次错落层叠排开的群山，十分壮观，整个造型，平中见险，险中见奇，奇中见秀。再加之大面积采用金粉布色，一层层皴染，在阳光照射下，山崖、山脊放射出亮丽、璀璨的光景，夺人眼目，给人以非常强烈的视觉冲击力。将近山的苍古与金碧山石和谐混成，打破了传统山水画的设色方法。再细细品味，山因云而空灵，云因山而幽深，厚实中灵动飘逸，飘逸中云出山巅，绵绵长长，流水涧石，滚滚东去，这气势恢宏的大作，王界山驾驭得轻松自然，亦可看作王界山胸怀之宽广，视野之开阔的必然结果。
　　古人说“诗者，天地之心”。年届不惑的王界山恰似一位诗者，在山水之间汲收营养、生发灵感，尽情挥写丹青，放声歌唱生命…… 
    　转载＂北京日报＂ 作者：马军鸿