都市的沉郁会压抑画者的灵性，久而久之，还会将人对自然敏锐的感知能力消磨，使其艺术的感觉麻木，这已是有着无数先例所验证的事实。
　　“遍赏群山足未闲”，这些年来，我一直没有中断多山水的写生和探寻，在丹岩之上或溪流之下，荡尽脑际中的杂念，感受山谷中的静穆、浑茫、宏大和雄壮。每当山风掠过身旁，倾刻间又会令人神清目明。或许有时也会感到在山中呆久了也会有一种寂寞之感，但当我走进都市之后，又倍感在这个被物化了的时代，躁动的节奏和充斥着功利的思想在冲击着城市的每一个角落……工业时代和信息时代固然为社会的整体进步起了不可估量的贡献，但那更多繁荣贡献也还是局限于物质发展的层面，而在精神层面，不少人缺少了对真善美的追求。
　　我们处在一个科技、经济等迅猛发展的时代，有的人却在精神上感到空虚和乏味，这是没有信仰和精神支柱所导致的结果。徒有其表的躯体是苍白的，这是一种悲哀和无奈。仅仅自满于物质财富的丰足是“爆发户”的一种自负。“傲不可长，欲不可纵，志不可满，乐不可极”，有的人之所以不能自觉自律，就是因为缺乏人生的高远境界，被眼前的利益迷惑了身心。“雁飞不到处，人被名利牵”的古训启示我们人之所以区别于动物之处就在于有独立的思想和人生境界及人格力量。
　　身为画家，应该是一位理想主义者，追求人类心灵的抚慰和安顿，关注人与自然，人与社会的的和谐，和谐的前提首先是人要有自身的调节和完善能力，而对于物欲则是采取一种超然的态度，以此往往容易取得和谐的人生状态。
　　在这种世风浮躁，离艺术的纯粹性越来越远的时代，越是能够沉潜下来读书作画则更是弥足珍贵！我渐渐地意识到那些浮华的东西难以走进我的心灵，而那些静默无语的山山水水才是我真正的精神家园。在山水中我可以放飞自己的遐想之翼，尽情的遨翔于绘画的天地之中，用自己的画笔，可以流露对大自然的向往与挚爱。，因为那些笔墨可以触及心灵深处的呼唤……
　　“独与天地精神相往来”是 一种至高的境界，在追求此种境界的过程中，就会将心性在笔墨中呈现。在中国画学中，笔墨下通于“技”，上接于“道”，是通接技法与道心的重要“桥梁”。领略群峰列阵、丛林相雄的场景，会感悟到大自然的雄浑与壮阔，会不知不觉中将自己个性中豪放大气的一面在雄浑博大的群山中找到契合。
　　环境可以改变人，长期在真山真水中，可以目睹万千气象，纳天地之正气于胸中，展自然之风采于笔下，其画笔似有神助，它会使画面弥漫出一种苍茫之意，纯真之气。
　　诚然，二十一世纪的今天已经遥遥不同于古代，我们无法回避时代带来的巨变，例如山村中已经有了现代的楼房及汽车等等，再不是古画里的茅舍和小木舟等，人们的着衣打扮也远非长袍马褂，蓑衣渔翁等，在现实面前，回避和无视是一种虚假与冷漠的表现。正视自然，正视现实才是正确的选择。丰富的生活状态同样也带来了丰富的绘画艺术表现形式和绘画风格，这是一种必然的因果关系。
　　人各有志，各有其乐。我们为艺者的快乐就在于一次次的创造和发现被公认和自我的认可。而这种作品成功的背后往往是付出了辛勤的汗水和巨大的心血，甚至是别人的误解。
　　淡泊以明志，宁静以致远，在整个社会大跨度发展的时候，作为生命中的个体亦如沧海一粟，虽然汇聚与时代的洪流之中或掀起了巨浪波涛，但最终还是要归于平静。静中生悟，静观人生则是智者的选择。
　　“仁者乐山，智者乐水”，古往今来不知有多少有识之士以山水为伴，生发了仁爱之心和聪明智慧。凝立于千山万壑之间，云霭映目，风雨洗心，可谓风光无限，大地亘古不变……令人陡生“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的感慨。
　　今人可保留为人处世的古风，古道热肠，待人诚恳，但作画却要力图新貌棉世于人，不能因循守旧，不敢越雷池一步。否则还是出自今人手，仍见古人迹，就难以“笔墨当随时代”。
　　身在大千世界，不能人云亦云，随波逐流，迷失自我。应凸现独立的人格，要用心去领会人生中的 一幅幅画卷，专心于创作之中。