王界山是近十年来画坛受人瞩目的一位画家。他之所以受到人们的注意，不是靠新闻媒介的宣传和一些不负责任的批评家的吹捧“包装”，而是靠他的创作成果。他通过勤奋的耕耘和默默无闻的探索，使自己的作品不断完善，使自己的个性风格不断强化，从而在艺术界逐步树立起自己的形象，受到人们的关注。
　　他是一位受过高等美术院校严格训练的军旅画家，基本功扎实，对景写生能力极强。当他毕业之后走向了社会，他便敏感地觉察到学院式教学的弊端。那就是中西融合的教学体系，把训练素描型和写生放在首要位置，而对传统中国画特有的艺术情调、情趣重视不够。由此，他自觉的需要补上传统一课。他一方面从传统山水的根系中汲取营养，由临摹古画入手，走进古人，走进传统，另一方面，他走上一条苦行探道的写生求索之路，大量的对景写生之作，成为他营造“心灵境界”的基因，为他提供了无数条一触即发的引线。他坚信“精读传统和大自然两本书”（李可染语），是画家创造新天地的必由之路。
　　王界山长于写生是人们所公认的。十余年来他几乎每年都要外出写生，足迹遍及大江南北，其作品具有观察细腻深入、富于抒情韵味、笔墨流畅、表现力丰富的特色。画家在自然面前，如诗友一般怀着虔诚热烈的亦子之情，努力寻找发现与挖掘客观世界的美，触发灵感与表现欲望，经过艺术取舍与笔墨锤练，将美感呈现于画面，完成自然界与画家心灵的感应和交融，即所谓“大块假我以文章”物与我“神遇而亦化”。
　　王界山走的是以中为主适当融合西画经验的道路，承继李可染山水画传统，由写生到他作一路走下去的，对景创作的激情性和对景造境的审美现代性，是他作品的一个重要特征。循此去理解画家的作品才能见其中活力与生命，才能领略其全新的潜在意义。他立足于中国画的水墨写意的原则，十分注重以书入画的笔墨意趣，“心随笔运，取象不惑”，他力图在作品中运用水墨渲染、点线的生动结合、墨色的丰富多变表现主体虚实、神韵与理气。西画写实造型被他自然地融入中国水墨的天地之中，成为中国水墨的一部分，这大概是王界山不同于一般受过学院写实训练，而后虽走入中国画创作领域但始终被造型束缚，不能深入领会写意画的奥妙的画家们的一大特点。当然，王界山在这方面还有不少路要走，但他已经有明确方向和目标，有自己的艺术追求，并且取得了可喜成就。